Por: Nancy Gramigna

El cantante maipuense Simón Fahey recorre una trayectoria marcada por la búsqueda constante, la formación y el amor por la interpretación. Tras su paso por Opus Cuatro y escenarios de distintas partes del país y del mundo, hoy transita una etapa más cercana a su lugar de origen, combinando la música con la enseñanza y nuevos proyectos artísticos.

En diálogo con 30 Digital, Fahey repasa sus inicios, sus referentes, los momentos clave de su carrera y este presente en el que vuelve a explorar géneros como el tango y proyecta nuevos desafíos.

— Simón, la música aparece muy temprano en tu vida. ¿Recordás cuándo sentiste que cantar era algo más que un juego?
A los 12 años, cuando empecé a estudiar técnica vocal. Me quería perfeccionar para ser un cantante en serio.

— ¿A qué edad empezaste a vincularte con el canto y cómo fueron esos primeros pasos?
Empecé a vincularme desde muy chico, me pasaba horas jugando a armar mi teatro, me peinaba con spray, usaba trajes de mi padre y daba mis recitales para la familia. Después empecé a cantar con mi hermano Lautaro, él tocaba la guitarra, y con él empecé a cantar en público.

— En tu recorrido hay distintas experiencias musicales. ¿Cómo fuiste construyendo tu camino como cantante?
Siempre me gustó explorar otras facetas del arte, por eso incursioné en el teatro, canté diferentes estilos: tango, folclore, melódico, música clásica. Nunca me negué a ninguna propuesta que me sacara del lugar que conocía.

— ¿Hubo algún momento o decisión que haya marcado un antes y un después en tu vida artística?
Sin lugar a dudas fue conocer a José Ángel Trelles. Fue mi maestro y un ejemplo para mí.

— ¿Qué artistas o referentes sentís que dejaron una huella en tu manera de entender la música?
Mis profesores: Luis Figueroa, José Ángel Trelles, Marcelo Blasells, Amelita Baltar. Ellos dejaron huellas muy profundas en mí. Hoy en día son una guía para mí. Aprendí que cantar no solamente era la técnica, sino saber interpretar, comprometerme y transmitir esas obras que yo cantaba.

— Formar parte de Opus Cuatro fue un hito importante. ¿Qué aprendizaje te dejó integrar un grupo con tanto reconocimiento?
Esa posibilidad fue un regalo que me dio la vida. Trabajé muchísimo, recorrí ciudades, países, escenarios, compartí momentos con artistas increíbles que no pensé que algún día iba a estar con ellos en un escenario o en un estudio de grabación.

— Después de esa etapa, tu camino tomó otro ritmo, más ligado a lo local. ¿Cómo vivís hoy el presente?
Volver al pueblo me hizo muy bien, porque estaba viviendo un momento soñado con la música, pero en lo personal no la estaba pasando bien. Así que cuando se planteó disolver el grupo, sentí un alivio, no por el grupo, sino por mí: necesitaba alejarme un poco de la música.

— Actualmente estás en Maipú y participando en propuestas culturales y formativas. ¿Qué te genera este vínculo más cercano con la comunidad?
Me encanta. Agradezco a Marina Golé que haya confiado en mí para dar clases de canto, porque nunca lo había hecho y fue un descubrimiento hermoso. Los disfruto y aprendo mucho con mis alumnos.

— También estás vinculado al canto coral. ¿Cómo vivís esa experiencia?
Eso fue gracias a Opus Cuatro, porque nunca había cantado en un coro. Fue un aprendizaje muy importante, que me ayudó a crecer muchísimo musicalmente, y también me dio la posibilidad de cantar con coros de todas partes del mundo.

— En uno de tus últimos recitales sorprendiste con un repertorio más ligado al tango. ¿Cómo surgió esa decisión de explorar ese género?
El tango es un género que amo y me acompaña desde mis comienzos, pero en un momento de mi vida me sentí alejado. Estaba desilusionado con el tango, no sé por qué, pero dejé de cantarlo e incluso casi no lo escuchaba. Cuando surgió esta posibilidad de armar un show con una banda en vivo, sentí que era el momento para volver al tango. Fue un placer hacer ese show.

— ¿Sentís que ese camino tiene que ver con una nueva etapa artística?
Seguramente que sí. Además hay una cuestión básica: me aburro haciendo siempre lo mismo, me gusta ir haciendo cosas nuevas, me motiva a estudiar y prepararme para lo que viene.

— ¿Tenés actualmente algún proyecto en vista o alguna idea artística que te gustaría desarrollar?
Actualmente estoy trabajando con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Salvador, hace ya algunos años que canto con ellos como solista. Este año tenemos algunas presentaciones con repertorio nuevo.
Y en cuanto a desarrollar algo nuevo, tengo mucha ilusión de hacer un recital folclórico. Es un género que no recorrí mucho, le tengo mucho respeto, por eso me gustaría prepararme bien y poder darme ese gusto.

 

Lejos de los moldes, su presente refleja una búsqueda personal donde la música continúa siendo un espacio de expresión y transformación.