Por: Nancy Gramigna

Desde Maipú hasta las aulas y talleres de La Plata, Pablo León construyó un recorrido artístico propio dentro del arte contemporáneo. Escultor y docente universitario, su obra propone nuevas formas de mirar los espacios, los objetos cotidianos y los vínculos humanos. En esta entrevista con La 30 Digital, habla sobre sus comienzos, el valor de la enseñanza, el trabajo colectivo y la búsqueda constante que atraviesa su producción artística.

•     Naciste y te criaste en Maipú y luego te formaste en La Plata… ¿cómo fue ese camino hasta dedicarte al arte?

El entusiasmo de empezar a trabajar en artes plásticas vino de un lugar maravilloso, surgió alrededor de los ocho años de edad viendo una documental de cómo se producía alfarería en el legendario programa mexicano Plaza Sésamo... No hice más que ir al terreno baldío que estaba al lado de mi casa, tomar tierra greda y empezar a modelar... No puedo dejar de pensar, además, en el grupo de teatro en el que participaba mi mamá, Pandora, fue la mayor influencia, aún recuerdo el olor del Teatro de la Sociedad Italiana... Años más tarde Juanita González me abrigó en el Taller Municipal de Cerámica... Una docente ejemplar que dejaba hacer, frente a mis propuestas y ante el evidente desconocimiento estético en vez de censurar, entusiasmaba... De ahí su magnificencia. Con todo este bagaje me fui a estudiar a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). En la Facultad, como te pasaría en toda institución artística, al principio te confundís, no sabes para dónde ir entre lo que traes y lo nuevo que vas aprendiendo. Recién después de un tiempo pude amalgamar todo lo aprendido en mi infancia y adolescencia con mi etapa adulta...

•    Te formaste en la Facultad de Artes de la UNLP, donde además sos docente de Escultura… ¿qué lugar ocupa hoy la enseñanza en tu recorrido artístico?

La docencia y la producción artística van por el mismo camino... "Enseñamos lo que hacemos, hacemos lo que enseñamos..."

•    ¿Cómo definís tu práctica dentro del arte contemporáneo? ¿Te sentís más cercano a la escultura, la instalación o a un cruce de lenguajes?

Es un cruce de géneros... Trabajo por necesidad... A veces son trabajos objetuales y otras realizo trabajos de sitio...

•    En tu trabajo aparece la idea de “apropiación” ¿qué significa este concepto dentro de tu obra y cómo se traduce en los materiales que utilizás?

El concepto de apropiación lo utilizo para reemplazar al concepto de intervención ya que éste puede suponer agregar algo a un espacio determinado sin atender el contexto... La apropiación, a mi entender, presupone contextualizar lo que se adiciona...

•    Para quienes no están habituados al arte contemporáneo, encontrarse con ciertos objetos o materiales puede resultar desconcertante… ¿qué hay detrás de esas elecciones y qué te interesa transmitir?

La elección de los soportes o materiales con los cuales trabajo, en mi caso objetos reutilizables (reciclados), es una mezcla entre necesidades y deseos propios... Como trabajo con la iconografía popular muchas de mis configuraciones en la actualidad, obras de taller, tienen su origen en el tejido, influencia de mi abuela la Ñata...

•    Buscás que el espectador llegue a una interpretación concreta o preferís que cada uno construya su propia mirada sobre la obra?

 La interpretación es libre... Mis obras no tienen un significado cerrado, son permeables a las distintas miradas... Aunque hay obras que se parecen mucho a una señal de tránsito (mensaje arbitrario y único), mi obra está lejos de esas concepciones de retórica de la imagen.

•    En tu serie Ensayos en el bosque aparece una idea de experiencia y de vínculo con el entorno… ¿qué lugar ocupa lo sensorial o lo espiritual en ese proceso?

 Para mí lo espiritual en el arte lo es todo... En los trabajos sobre sitio de Ensayos... propongo que "un arte efectivo solo puede comprenderse si antes es afectivo..." En esta etapa de mi vida me interesa tanto o más el vínculo que logro con otras personas para producir estos trabajos de apropiación (Ensayos...) que la forma en sí... La filosofía existencialista de que "existimos sólo porque hay otro con el cual vincularme" es lo que más desarrollo en esta clase de propuestas... Por eso los Ensayos... siempre son colectivos, siempre convoco a alguna persona con la cual desarrollar los proyectos....

•    En tu obra se reconocen elementos vinculados a lo cotidiano ¿Por qué elegís trabajar con elementos tan simples?

En la década del '60 hubo artistas que ante el planteo desmedidamente consumista del sistema capitalista se propusieron trabajar con elementos de desecho, encontrados, para reciclar... Los reutilizaban en sus obras. La idea rectora era la siguiente: "¿Con la cantidad de objetos que posee el planeta para qué producir más objetos?". Así surgieron artistas y corrientes que sólo trabajaban con lo que la sociedad dejaba de lado... Mi trabajo tiene ese norte, una concepción ambientalista y humanista...

•    ¿Cuál fue tu última exposición y en qué espacios has presentado tu obra recientemente? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Las muestras en mi caso sólo suceden como algo extra... Ya no buscado. Mi preocupación actual es producir. En el caso de Ensayos... la frecuencia es de veinte encuentros por año, el principal objetivo es trabajar sobre lo que el sitio o lugar (espacio) ofrezca... La improvisación es el tema aglutinante de esta pauta. Lo vital, en todos los casos, es el gran tema que desarrollo en todo mi quehacer artístico...

Con una mirada sensible y profundamente ligada a la experiencia humana, Pablo León continúa desarrollando una obra donde el encuentro, la improvisación y el vínculo con el entorno ocupan un lugar central. Desde sus raíces en Maipú hasta su presente en el ámbito artístico y universitario, su recorrido refleja una búsqueda permanente que sigue transformándose con cada proyecto y cada experiencia compartida.